J’adore les tendances. Mais ce que j’aime le plus, c’est me moquer d’eux. Qu’il s’agisse d’une tendance en matière d’éclairage, d’une tendance dans le choix de l’ouverture ou d’une tendance dans le post-traitement, voici quelques-unes sur lesquelles nous aurions dû passer il y a longtemps.
Récemment, j’ai parcouru de nombreux sites Web de photographie amateur/club d’appareils photo. Bien qu’elles présentaient un travail qui avait l’air bien, certaines images ressortaient davantage, car elles étaient strictement similaires les unes aux autres. Comment cela pourrait-il être? Le modèle, l’éclairage, l’arrière-plan et tout le reste étaient différents, mais les images ne semblaient pas si différentes les unes des autres par rapport aux autres. Il s’avère qu’il y avait beaucoup de similitudes en ce qui concerne l’aspect visuel. Voici quelques tendances que les photographes utilisent à ce jour qui auraient dû être laissées de côté il y a longtemps.
Toiles de Fond
Ça va, Annie? Est-ce que tu vas bien? Michael Jackson, clairement préoccupé par le bien-être d’Annie Leibovitz, se demandait probablement si elle allait bien après que tant de gens aient utilisé des toiles de fond de la même manière qu’elle. Il y a une tonne d’images de portrait qui sont prises en utilisant des toiles de fond. Pour une raison inconnue, ils se ressemblent tous.
La raison en est qu’ils ont tous des arrière-plans de toile. Certaines personnes ont des portefeuilles où la seule chose est un arrière-plan de toile. J’avoue que j’ai aussi une toile de fond en toile, mais je l’utilise rarement. Le look est très dépassé, et actuellement, le monde bénéficie de plus de dégradés et de couleurs douces. Alors, il est peut-être temps de s’éloigner et d’essayer quelque chose de nouveau. White seamless est toujours là pour vous. 
Bokeh Si Crémeux Qu’Il a été tourné à f / 0
Quelle est l’ouverture à laquelle vous pouvez prendre la photo la plus large? Le mien est f/2.8. Quelle est l’ouverture à laquelle vous photographiez le plus? Pour moi, c’est f/8-f/13. La chose à propos du bokeh super crémeux est qu’il est devenu un symbole de qualité dans le portrait. Si votre image n’a pas d’arrière-plan flou, elle ne peut pas être classée comme un portrait professionnel. Je ne comprends pas très bien cette tendance pour un objectif aussi rapide que possible. Bien sûr, il présente des avantages lorsqu’il est utilisé en basse lumière, mais vous ne devriez pas être obsédé par un arrière-plan aussi crémeux que possible, alors retenez peut-être l’achat de cet objectif ultra-rapide. Lorsque j’ai acheté mon Canon 70-200 f/2.8 IS, j’ai tout photographié à f/2.8 comme s’il ne pouvait pas s’arrêter. Pourquoi auriez-vous même besoin de quelque chose qui soit plus lent que f/2.8? Il s’avère, d’avoir des choses pointues. De nos jours, je l’utilise à f/8-f/13 la plupart du temps, et même quand je peux aller jusqu’à f/2.8, je le préfère toujours à f/3.2 car il n’y a pas de différence notable de bokeh, mais toute la différence de netteté.
Éclairage de Parapluie Aérien
Comment personne ne s’ennuie de cette configuration d’éclairage? Pourquoi quelqu’un utilise-t-il même des configurations d’éclairage? Bien sûr, si vous débutez, ils sont utiles, mais vous vous rendez vite compte que leur utilisation est quelque peu monotone et, enfin, ennuyeuse. Ils ne sont rien au-delà d’une solution rapide pour les symptômes d’une mauvaise connaissance de la lumière. Par exemple, si vous souhaitez utiliser des configurations d’éclairage, jouer avec la hauteur, la distance, la puissance, l’angle, la diffusion, la spécularité, la taille, les drapeaux, etc., vous aidera certainement à vous écarter de la tendance à utiliser des configurations d’éclairage qui se ressemblent.
Faible ISO
Il y a une tendance à avoir un ISO aussi bas que possible. C’est probablement l’un de ceux que je comprends le plus, car j’essaie aussi de garder l’ISO au minimum parfois, mais je n’ai pas peur de le pousser au besoin. Après tout, un ISO élevé est simplement du grain et une légère perte de détails. De toute évidence, il est peu probable que vous remarquiez cette perte si vous publiez sur Instagram. Une sensibilité ISO élevée est également esthétique, car elle ajoute une texture à l’image qui pourrait autrement être trop nette. Un secret pour avoir de meilleures photos peut être d’ajouter un peu de grain à la fin. L’un des retoucheurs avec qui je travaille souvent, Zahar, ajoute du grain à la fin pour faire ressortir les volumes et rendre l’image plus haut de gamme. Si vous ajoutez du grain à la fin, pourquoi s’inquiéter qu’il soit là au début. J’ai pris des images à 6 400 ISO, voire plus, si nécessaire. Personne n’a sourcillé. En même temps, j’ai tourné à ISO 100 avec les meilleures lumières de studio disponibles et ajouté du grain aux images à la fin parce que ça avait l’air bien.
Le fait est que la peur du grain ou de l’ISO élevé est une tendance, ou plutôt une peur, que vous devriez laisser derrière vous. N’ayez pas peur de le monter un peu plus haut que vous ne le feriez normalement. Si vous voulez connaître un secret, certains clients acceptent non seulement des images à haute sensibilité ISO, mais également des images légèrement floues. Il s’agit de la sensation de la photo, pas de la netteté de votre objectif, à moins que vous ne preniez des images de diagrammes d’objectifs.
Retouche de Peau Folle
Oh, pouvons-nous parler de celui-ci s’il vous plait? C’est comme si après avoir découvert la séparation de fréquence, on décidait de l’utiliser pour tout. On s’assure de l’utiliser au point où la peau n’a pas de variation tonale, juste de la texture.
Cette tendance a commencé vers 2010 avec l’avènement des cours de Photoshop et le décollage de la photographie amateur sur Internet. Malheureusement, pour nous, cela n’a toujours pas cessé de répandre la tendance horrible des retouches de peau folles.
Non seulement cela crie une heure à tous ceux qui regardent l’image, mais cela indique également à tout le monde que vous ne prenez pas le temps d’utiliser des techniques de post-production plus avancées.
Pensées de Clôture
Alors, voilà: cinq tendances que nous aurions dû laisser derrière nous il y a longtemps. Ceux-ci, à mon avis, sont soit beaucoup trop surutilisés, soit juste une heure amateur. Pour résumer, les toiles de fond en toile appartiennent au passé pour l’instant, toutes les images ne doivent pas nécessairement être à f/0, un parapluie aérien est beaucoup trop surutilisé, le grain n’est pas à craindre et les retouches folles de la peau doivent être arrêtées.