C’est l’un de mes tests de tournage préférés que j’ai réalisés à ce jour, non seulement en fonction de la façon dont nous avons pris la photo, mais aussi du résultat. Voici comment nous l’avons filmé, comment il a été éclairé et tout ce qui a permis de réaliser ce plan.
Le sujet de cette séance photo était un très bon ami et mannequin super talentueux, Ash Kalyn. Nous avons travaillé ensemble plusieurs fois et c’est toujours un plaisir. Les photos que vous voyez ont été prises dans une ferme où se trouve une piste de ski en arrière-plan illuminant une partie de la neige. Cela a également permis d’avoir un magnifique bokeh derrière la tête d’Ash, créant plus de profondeur à l’arrière-plan.
Je dois féliciter Ash pour cela, car il faisait -21 degrés Celsius à l’époque (-5,8 Fahrenheit pour les lecteurs aux États-Unis). Autant dire qu’il faisait froid. Comme je suis toujours préparé, nous avions un véhicule d’échauffement sur le côté pour qu’elle puisse se réchauffer entre les réglages et les prises de vue. Cela a aidé qu’elle puisse également porter une parka épaisse pour les photos. Heureusement, j’ai superposé jusqu’à un degré insensé, donc j’étais plutôt bien tout le temps. En regardant cela de manière réaliste, aurais-je pu tourner cela en studio ? Honnêtement, ouais. Bien sûr, il aurait fallu plus de travail en post-production pour que cela semble authentique, mais cela pourrait être fait. Par exemple, j’aurais dû mettre de petites lumières en arrière-plan pour les rendre floues ou les ajouter en post, ainsi qu’ajouter une touche de blanc en arrière-plan pour donner l’idée que la neige était au sol. Enfin, j’aurais dû ajouter le souffle. Ce serait plus de travail, mais cela reste faisable. Même en gardant cela à l’esprit, je n’aurais pas tourné ces images différemment parce que nous étions en sécurité et préparés. Même s’il faisait froid, tout le monde était pris en charge et nous nous réchauffions dès que quelqu’un commençait à avoir très froid. Ce fut finalement un moment vraiment génial et agréable pour tout le monde.
Maintenant, l’éclairage est vraiment ce qui a contribué à faire ressortir cet ensemble, alors décomposons-le. Il s’agissait finalement d’une configuration à trois lumières (moins les lumières des pistes de ski en arrière-plan). Pour ma clé, j’utilisais un Godox AD600 dans une octabox de 36 pouces placée assez près d’Ash. J’aime créer personnellement mes configurations d’éclairage, alors j’ai commencé par ça, et j’ai remarqué que sa cagoule et son manteau s’estompaient à l’arrière-plan, et on ne pouvait distinguer aucun détail. Les lumières des pistes de ski étaient parfaites pour le bokeh et éclairaient un peu la neige au loin en arrière-plan, mais ne servaient pas vraiment à séparer le sujet de l’arrière-plan. Pour résoudre ce problème, j’ai placé un deuxième Godox AD600 avec un réflecteur de 7 pouces sur le côté droit de la caméra derrière Ash pour lui donner une lumière périphérique, séparant son côté gauche de l’arrière-plan. Mais ce n’était toujours pas suffisant pour faire ce dont j’avais besoin. Le look entièrement noir était fantastique, mais lorsque vous photographiez de nuit, vous avez besoin de beaucoup de lumière pour séparer votre sujet de l’arrière-plan ; sinon, vous obtenez juste une grosse goutte noire. Pour résoudre ce problème, j’ai soulevé un Nanlite Pavotube de 2 pieds de long réglé à la lumière du jour (correspondant au Godox) dans le sens de la longueur au-dessus de sa tête pour agir comme une lampe à cheveux, séparant ainsi la cagoule de l’arrière-plan.
Maintenant, si vous lisez attentivement, vous réalisez que je mélange deux lumières stroboscopiques avec une lumière constante la nuit dans un environnement très sombre. Vous auriez raison, du moins au début. Les lumières Godox sont excellentes car elles peuvent être assez puissantes pour une taille décente. Le problème vient du fait que même à leur réglage de puissance le plus bas, ils sont toujours trop lumineux pour fonctionner pour cette photo. Il y a plusieurs raisons à cela. Premièrement, pour que Ash soit correctement exposé, j’aurais dû l’assombrir au-delà du point d’avoir une ambiance de l’environnement ou même des lumières en arrière-plan (elles seraient à peine visibles). Deuxièmement, je sais ce que vous pensez – oui, je pourrais les reculer davantage. Mais je voulais une lumière vraiment douce et flatteuse sur son visage depuis l’octabox, ce qui signifie que déplacer la touche plus en arrière rendrait la lumière plus dure et ne fonctionnerait plus pour la prise de vue. L’autre option serait d’ajouter du gel ND ou des couches supplémentaires de diffusion, ce que j’ai dans mon kit beaucoup plus grand, mais que je n’avais malheureusement pas dans cette circonstance particulière.
Même avec tout cela, j’avais quand même une solution – une solution un peu non conventionnelle, mais néanmoins une. Les Godox ont une lampe LED de modélisation à trois incréments à l’intérieur. Maintenant, ce n’est pas vraiment assez lumineux pour la majorité des applications – je ne l’utiliserais pas vraiment comme lampe vidéo à moins que vous ne soyez pressé et que vous ayez besoin d’un accent. Cela dit, cependant, lorsque vous êtes dans un environnement très sombre, ils peuvent être assez lumineux. De quoi même rivaliser avec le tube lumineux.
Donc, c’est exactement ce que j’ai fait. J’ai réglé chaque stroboscope avec la lampe pilote réglée à son réglage le plus élevé, le niveau de luminosité du Pavotube ajusté en conséquence, et avec une ouverture peu profonde, ces photos sont le résultat. L’autre avantage est que les lumières du tube et de la jante ont agi comme un rétroéclairage pour le souffle d’Ash, donc ce que vous voyez est ce qui a été naturellement capturé dans la caméra.
Cela est finalement devenu un test d’utilisation de votre équipement de manière légèrement non conventionnelle pour obtenir le résultat souhaité. Parfois, en tant que photographes, nous disposons du bon outil pour faire notre travail, et parfois nous devons le faire fonctionner. Dans ce cas, j’aime la façon dont nous l’avons fait fonctionner car le résultat est meilleur que ce que j’avais imaginé. J’ai toujours aimé les défis, et du lieu à la météo en passant par la lumière, les défis étaient nombreux, mais nous avons persévéré, sommes restés positifs et sommes repartis avec un ensemble d’images solides pour démarrer. Donc, j’utiliserais cela comme un moyen de vous rappeler que même dans des circonstances moins qu’idéales, avec un peu de créativité, vous pouvez toujours sortir vainqueur.